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Xóchitl Sierralta nació en la Ciudad de México, realizó estudios en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en el taller del Maestro Pintor Ulises Jiménez Obregón y participó en el curso de mural impartido en 2008 por “La Casa Amarilla” de Barcelona, España.

Llegó a Costa Rica en 1998 y desde entonces ha vivido en Heredia, La Mansión de Nicoya y Liberia.

Es miembro fundador de la Asociación de Artistas Guanacastecos “Grupo Cornizuelo” fundada en 2005. Y miembro del Centro Literario de Guanacaste en cuya publicación literaria de su 30 aniversario incluye un cuento de la artista.

Ha participado en más de 20 exposiciones colectivas entre las que destaca la Exhibición “Flying Carpet” con la participación de 165 mujeres de 19 países, financiada por la embajada de Suiza (Curime 2007), además de presentar su obra en San José, Flamingo, Conchal Hojancha, Nicoya y Liberia.. Fue invitada como jurado calificador del Festival Circuital de Pintura Graffiti, Dibujo Manga y Diseño Gráfico organizado por el Ministerio de Educación Pública en septiembre. de 2008. Ha realizado diversas exposiciones individuales siendo la más reciente la que se encuentra actualmente en el Lobby del Hotel Barceló San José Palacio y que permanecerá hasta el 27 de noviembre próximo.

La muestra pictórica que propone Xóchitl es un conjunto de cuadros donde las imágenes y estilos se combinan en ocasiones de manera asincronica con el propósito de romper con la tradición galerística de seguir una línea de estilo o de exhibición, a fin de provocar una comunicación diferente con el espectador, donde éste sienta un cambio de estado anímico a través de la propia diversidad de la propuesta artística.

Gran parte de las pinturas realizadas tienen como simiente la cultura mesoamericana de donde la pintora rescata una visión de la vida que se sintetiza con el cosmos, los objetos, la naturaleza y el color.

Los colores asumen personalidad propia y se combinan con la forma para lograr animación en el público, llevando cada análisis conceptual de la artista a conjugar diseños básicos de la naturaleza, representados por elementos como flores, sandias o galaxias y fundirlas con colores diferentes emitidos por esa misma naturaleza, dando una versión en ocasiones antiesteticísta que lleve a un proceso de observación diferente del objeto. Otras veces la forma se transforma suavemente y se proponen coloraturas diferentes, desquematizando intencionalmente el concepto realista del observador, “transformando el color de los objetos para ofrecer una visión diferente de lo cotidiano, de las cosas y del color mismo” De esta forma la autora intenta expresarse para comunicar al espectador su carácter, en ocasiones salvaje, infantil y a veces romántico.