Exposiciones:

Individuales

Colectivas
Biografía
Premios
Obras
Comentario

 Charles Anthony Coiro
Hace algunos años tuve el placer de conocer a Charly. En aquel entonces mi Ínteres en aprender algo de esculturas en metal me condujo a su casa. Me recibió en su taller, pulcro y ordenado, vestido en ropa de trabajo, amable e interesado en darme la oportunidad de entrar al mundo del metal, a su mundo de artísta-escultor.
Con el pasar del tiempo, el hombre pensador artista, tímidamente al Inicio, se abre a la amistad y al afecto. Su faceta creadora, se une indisoluble a su faceta de pensador y poeta, presencia permanente como el sonido del agua de las fuentes, los árboles y las flores que le rodean en su casa-mundo, y un poco mas allá las bellas montañas escazuceñas.
Lector ávido, crítico del arte que se hace para complacer a los curadores y a los marchands. Se aleja del mundanal ruido, para producir meticulosa y cariñosamente su obra.
Obras que se producen para el placer y goce personal, a partir de pequeños bosquejos que se trasladan al yeso, al bronce y principalmente al femenino-metal que logra eróticamente flexibilizar y dominar (siempre amistosamente), logrando formas, texturas y colores que personalmente creo le convierten en uno de los grandes creadores escultóricos que viven en nuestro continente latinoamericano.
Charles Anthony Coiro nace en mayo de 1929 en plena depresión económica mundial en Manhattan, Nueva York, en el seno de una familia de origen italiano y aunque nacido en tierra norteamericana, se ha sentido siempre mas ligado a la cultura italiana.
Su niñez, ¡unto a sus 3 hermanos se desarrolla en Manhattan y poco después en Long Island, Nueva York. Dibuja desde pequeño y recuerda que a los 9 años, luego de estar jugando con otros niños haciendo casas en el barro corre a su casa diciendo que desea ser escultor. Sin embargo ese deseo infantil tardará
muchos años en concretarse. En su adolescencia continúa haciendo dibujos y terminada la secundaria, trabaja en distintos campos laborales que le permiten ampliar su visión del mundo y adquirir diversas habilidades.
Dos personas que conoce en esa época siendo miembro del U.S. Marine Corps le introducen al campo literario, filosófico y de la música. Estos dos amigos, Pompey Lacullo y Miguel Rodríguez Ferret le abren el mundo a la literatura y a la poesía y producirán en él un gran y duradero impacto en su desarrollo. En particular lo introducen a García Lorca, Pablo Neruda, Antonio Machado y Constantine Cavafy. Dylan Thomas le influye particularmente por el contenido y la sonoridad de sus versos.
En 1958 se gradúa en arquitectura en el Pratt Institute de Nueva York en donde más tarde sería docente mientras se establecía como arquitecto en su propia oficina. Allí hace un curso de escultura con el escultor Sídney Gordin quien lo introduce al trabajo con metal y a la soldadura en metal y le estimula a trabajar en escultura. En los 70's estudia con Anthony Lapadura, en el Silvermine School of Art de Connecticut, aspectos básicos de escultura y en particular la elaboración de moldes.
En su época de estudiante universitario, trabaja en coreografías para teatro e iluminación. También trabaja con actores profesionales en los Estados Unidos haciendo puestas en escena para teatro callejero. En 1960 se casa y emigra a Caracas, Venezuela por dos años trabajando en la División de Obras Especiales del Ministerio de Obras Públicas, diseñando varias obras que fueron construidas en Caracas. También trabaja en el teatro con el Caracas Theatre Club.
En 1962 regresa a Nueva York donde recibe su licencia de Arquitecto.
En 1964 contrae matrimonio, por segunda vez, con Urleene Chaplain, conocida creativa de modas en Nueva York. Juntos comienzan un período productivo como consultores para varías compañías diseñando
variedad de productos como textiles, muebles, tapices y artículos para el hogar y oficinas.
En este periodo trabaja como consultor en diseño para UNIDO en Corea de Sur y Egipto. Pensando en su retiro visitan Costa Rica en 1973 y en esa oportunidad deciden que vendrán a vivir aquí una vez pensionados. Luego de varias visitas al país en 1981 se trasladan definitivamente a Costa Rica. El "pensionarse" viene unido a su compulsión de hacer escultura. Es aquí en Costa Rica, donde Coiro ha realizado casi toda su obra escultórica.
"La escultura y el pan son necesidades básicas que necesito para sobrevivir" - nos expresa Coiro- "alimentos para el alma y confieso que me siento feliz por haber hecho lo que quise hacer y no lo que otros quieren que los artistas hagan".
"La obra individual del artista debe remarcar, por supuesto, sus preocupaciones primarias relacionadas con el esfuerzo creativo. Me he negado a ceder ante las exigencias de los estilos actuales cuyo rumbo no ha sido fijado por los artistas, sino más bien por los críticos quienes intentan controlar la estética de una época y quienes invalidan la obra que ejirumba por una estética tradicional y probada. Parte considerable del "arte actual" que se puede observar en galerías, exposiciones, bienales, etc. seleccionada para los salones internacionales, está pre-deter minado estilísticamente por el jurado escogido, lo cual deja solo la expectativa que el resultado será una continuación de lo que se puede ver en las bienales de Venecía, Documenta, Sao Paulo, etc. Pareciera que muchos artistas, en sus deseos de estar actualizados, vuelven las espaldas a sus propios estilos para acomodarse a un mercado y a la opinión favorable de críticos, curadores o de un jurado".
"No me interesa que una obra de arte contenga un mensaje político, de medio ambiente o social pero si entregar un mensaje estético, aunque hago escultura fundamentalmente para mi propio goce y placer. No tengo ni me preocupa tener un estilo, pero cada obra es un reto. Mi obra es una mezcla, como lo es el
cotidiano, y es ahora que estoy preparando mi exposición, que he tomado conciencia de lo que he hecho. He descubierto - al mirar mi obra- lo que hice y la evolución que he tenido. Pero esta evolución - este proceso - no ha sido un proceso candente, sino de maduración no candentemente percibido. He notado que m¡ obra es mas libre, mas lírica y personal y que mejor expresa mis actitudes en este momento. Fue la necesidad de extraer el placer de la forma, el movimiento y el color, lo que me condujo a rechazar la obra "de moda",en aras de lo que era de primordial para mí.
Prefiero el metal porque me permite hacer obras por adicción (agregando, no quitando ), que es también el proceso básico en arquitectura. Lo prefiero asimismo (al hierro dulce negro) porque ofrece resistencia, una resistencia que hay que vencer. Me siento en armonía con el metal, reconozco y trabajo con sus límites y los míos, logrando utilizar sus rigideces y flexibilidades, lo que me permite lograr obras rígidas y también muy flexibles, fluidas y dúctiles como las curvas. Respeto el material y me reta en mis habilidades y deseos y creo poder lograr siempre lo que quiero. Muchas de mis obras reflejan mi "yo" íntimo (mi femenino) por ello la frecuente presencia de curvas y ondas, que además me permiten transmitir movimiento, otra cualidad de lo femenino, que nos permite el fluir. Las obras más rígidas, reflejan más el carácter masculino. Así se completa la relación dual en nosotros de lo masculino/femenino.
Uso el color combinándolo con el carácter de la obra, para que la refuercen en su expresión estética y contribuyan al balance forma-color".
Solum Donas
San José, febrero del 2001
INTRODUCCION AL LIBRO "COIRO SCULPTURES"

A MI QUERIDO AMIGO CHARLES
Conocí a Charles en 1983, cuando llegó a la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica buscando ayuda para hacer el molde de una escultura que había modelado en arcilla, por cierto bastante compleja y muy bien resuelta para ser el primer modelado que realizaba en su vida. En ese momento yo era estudiante de Escultura y me ofrecí a ayudarle. Después de un arduo trabajo el molde se resolvió y hoy la podemos ver realizada en bronce, su título es " Pasifae ",
A partir de ese primer encuentro, y por gran suerte para mí, seguimos cultivando una linda amistad. Charles siempre ha sido una persona inquieta, estudiosa y con una constante disposición de aprender y desarrollarse como artista. Siempre he admirado muchísimo la profunda entrega, la seriedad conceptual, y la rigurosidad técnica con la que ha asumido el proceso escultórico. En sus inicios sus obras eran de carácter realista , resueltas en diferentes materiales. Siempre con la mejor disposición de experimentar con el diseño y con la técnica, poco a poco fue llegando a los metales, con una enorme pasión que lo lleva a dominarlos de una manera realmente impresionante. Muchas de sus obras nos sugieren tanta sensualidad, suavidad y sutileza que ¡amas pensaríamos que su soporte es el metal, dada su plasticidad.
Me encantan sus últimas obras tan llenas de alegría, de libertad, de humor y resueltas con una exquisita maestría, las cuales nos invitan a vivir plenamente. Admiro profundamente a mi amigo y su trabajo, su energía, su vitalidad, pero sobre todo sus ansias de aprender algo nuevo cada día. Para las nuevas generaciones de creadores, su actitud, su empeño y su pasión lúdica, son realmente estimulantes.
Leda Astorga San José - febrero 2001