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Edgar Zúñiga |
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obra |
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Exposiciones:
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Comentario |
2010 |
Artes y letras lunes 2 de agosto LA NACION,
ALDEA GLOBAL 19A
Muestra en la Fundación Omar Dengo
Edgar Zúñiga retrata sus emociones con color y
textura
* El artista ubica sus cuadros dentro de un concepto
"más informalista"
* Empastes con acrílico y arena dan a las obras
cualidades tridimensionales
Darío Chinchilla U.
dariochinchilla@nacion.com
Una chispa de soldadura o un detalle de un madero
pueden ser inspiración para las pinturas abstractas
del artista nacional Edgar Zúñiga (1950).
Él exhibe actualmente Emociones de mi entorno, que
montó en la Fundación Ornar Dengo, en barrio
González Lahmann.
• La muestra agrupa 15 pinturas de formatos grande y
mediano, hechas con acrílico y arena silica.
"Esta obra se enmarca dentro de un concepto más
informalista: no hay figuración, solo hay textura y
color, aplicado a veces de una manera fuerte, y
otras de forma suave y poética", explica el artista.
La mezcla del acrílico y la arena sobre los cuadros
produce varios tipos de textura, lo cual da a las
obras un efecto tridimensional.
Poesía de las emociones. Según Zúñiga, sus pinturas
recientes son retratos de sus sentimientos.
El artista explica: "Quiero transmitir esas
emociones que me circundan y que experimento en
ambientes urbanos y en los naturales; dichosamente,
en Costa Rica todavía podemos movernos en ambos
entornos muy fácilmente".
Para el autor, sus obras son el resultado de un
juego entre este "macrocosmos" del ambiente que lo
rodea y el "microcosmos" de sus experiencias como
escultor.
El artista afirma que su pintura retrata algunos
detalles abstractos que encuentra cotidianamente en
el material que usa en su taller.
Zúñiga tiene una amplia experiencia como escultor y
se ha dedicado seriamente a la pintura desde hace
unos ocho años.
ARTISTA MÚLTIPLE Aunque es conocido más como
escultor, esta es la cuarta muestra pictórica de
Edgar Zúñiga
No obstante, el artista revela que su experiencia
con el color se remonta a sus inicios en el taller
de imaginería religiosa de su padre Manuel María
Zúñiga.
"El color siempre estuvo junto a la escultura, en
los rostros, en la carne, en el tono de las
venas...", afirma el artista.
Emociones de mi entorno es la cuarta exposición
pictórica individual de Zúñiga y la primera en la
que aborda la abstracción de una manera tan
consciente. Estará abierta hasta el 20 de agosto. •
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2006 |
1. Esculturas en Madera, Máquinas y Horcones en
Madera Antigua
2. Pintura
3. Escultura Urbana, acero
Inoxidable, Hierro y Ferrocemento
4. Escultura en
Bronce,, Períodos de 1984 al 2004
5. Columnas del
Pensamiento - brochures - |
2003 |
En el Signo de Edgar Zúñiga – libro –
presentado por Gabrio Zappelli, Mercedes González
Kreysa, María Amalia Bulhoes, Gabriela Sáenz. |
2003 |
De la pintura al texto, presentado por Dinora
Carballo – Historiadora del Arte. |
2001 |
“Personajes del Tiempo”. Presentado por la
Alcaldía de San José |
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2000 |
“Del pasado al futuro construyendo el
presente”. Presentado por Verónica Zúñiga
“Pasado Presente y Futuro un solo tiempo”.
Presentado por Lucrecia Alfaro – Revista Estilos y
Casas Año 4 # 3.
“Gritos del Pasado, Ecos del Presente”.
Presentado por Marta Verónica Herrera Pérez –
Revista Perfil # 397. |
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1999 |
Edgar Zúñiga – Revista Imágenes – Universidad
Nacional C.R. # 9. Vol.6
Catálogo Simposio Internacional de Escultura –
Alemania.
Catálogo Simposio Internacional de Escultura en
acero inoxidable – Tultepec - México
“Personajes del Tiempo”. Presentado por Amalia Chaverri (Directora del Museo de Arte Costarricense)
y Edgar Zúñiga, autor. |
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1998 |
“Escultores del Cemento. Artistas
Internacionales” Presentado por Eduardo Planchart L.
(Doctor en arte Latinoamericano Caracas, Venezuela) |
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1997 |
“Historias de un Pueblo” (libro – edición
bilingüe). Presentado por María Amelia Bulhoes,
(Doctora en Arte Contemporáneo – Brasil), Glady
Yunes Y (Crítica y curadora del Museo Armando
Reverón, Venezuela), Dermis Pérez León (Crítica y
curadora del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo.
Costa Rica – Cuba) y Edgar Zúñiga |
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1996 |
”Israel en los ojos de loa artistas
Iberoamericanos”. Catálogo editado por el Instituto
de Cultura Israel – Iberoamérica. |
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1995 |
Edgar Zúñiga, escultor; Ana Mercedes González
K. Directora del Museo Calderón Guardia. |
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1993 |
Transgresiones, Klaus Stelnmetz, crítico de
arte contemporáneo (Editor de la Revista Art Nexus)
“Vientos de Esperanza” Luis Ferrero,
investigador de arte. |
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1992 |
Escultores Costarricenses – libro: “Hacia la
Renovación 1973-1990 Luis Ferrero, Investigador de
arte.
Magia y realismo – libro: “Arte Contemporáneo
Centroamericano”, Juan Carlos Flores crítico de arte
(edición bilingüe) |
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1991 |
Edgar Zúñiga, escultor – Luis Ferrero – Juan
Carlos Flores. |
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1990 |
FERRERO, Luis. Edgar Zúñiga; Bronces 1990. Editorial
Punto Uno. San José. |
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1989 |
FERRERO, Luis, Edgar
Zúñiga J. escultor / Sculptor. (libro: “Una década
de su obra”)Edición bilingüe. Oficina de
Publicaciones de la Universidad de Costa Rica. San
José.
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"Entre las primeras
obras de Edgar Zúñiga J. hay hombres musculosos.
Algunos recuerdan los ignudi de Miguel Ángel, y
representan las fuerzas vitales.
Estas piezas con violentos movimientos
miguelangelescos cedieron a una conjunción de
espíritu romántico y a un espíritu académico
purificador de las pasiones. Y sobrevino un realismo
que fue dejando atrás las intencionadas
deformaciones de enormes pies y manos de sus
primeras esculturas. Luego redujo lo descriptivo a
lo mínimo, sobre todo en las figuras femeninas,
renunciando a lo accesorio. Fue tomando conciencia
que el arte no es solo intuición: es conocimiento,
ciencia e imaginación. Así, sus obras tienen
texturas más estudiadas y movimiento en los
volúmenes. Las actitudes diarias buscan
constantemente mantener un equilibrio de lo vital
heredado de Miguel Ángel con lo sereno heredado de
Fidias. |
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Edgar Zúñiga deviene
a un arte sentimental, a veces narrativo. Recupera
virtudes del trabajo para cuajar en un lenguaje que
manifiesta la experiencia humana. Hay obras suyas
cuya significación simbólica se expresa en títulos
inventados por una imaginación acusadamente
literaria.
Sobreviene el proceso de condensación. Las líneas
dan sensación de calma y serenidad. Son el resultado
de un proceso de condensación. Predomina la
asimetría de las formas en busca de claridad. Por
ello, tiende a fusionar las telas con la anatomía,
como un recurso para destacar ciertas áreas. Y en
las piezas, los ojos son rasgados, peinados
africanos, nariz a la manera maya, con lo cual
cobran intemporalidad y no se pueden señalar como
prototipos étnicos de determinada región.
Va ampliando la gama de superficies planas y
abstrayendo detalles anatómicos. El fluir de las
líneas representa una relación más dinámica, tanto
en el movimiento como en el ritmo, concretando así
una serie de propuestas que años antes había
insinuado. Y en esto hay la lección de Moore que lo
lleva a planteamientos más hacia la figuración
abstracta. En estas obras los pliegues de las telas
de líneas fuertes se integran dirigiendo la mirada a
una composición más abierta, quizás heredada de la
imaginería barroca. En efecto, en la composición de
muchas obras hay un barroquismo fuertemente movido:
los elementos están dispuestos para impactar en la
impresión total, en una complejidad vibrante. Las
líneas formales se dispersan y en los contornos
irregulares hay un enlace que se apoya en un
"ilusionismo" que hace jugar las telas cuyos
pliegues se integran dirigiendo la mirada a una
composición más abierta. |
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Las intuiciones que
despuntaban con Moore en lontananza — y que
representan las fotografías que se incluyen a
continuación— ahora son propuestas formales más
notorias. A veces, estas figuraciones están
integradas a estructuras creando un interrelación de
espacios entre la pieza en bronce, la estructura (a
veces de madera o de cemento) y el espacio ambiente;
es decir, una escenografía. A veces emana de algunas
una magia telúrica. En todo caso, ya cuaja en un
lenguaje que el observador desatento podría
considerar un viraje hacia la abstracción. En éstas,
los rostros son simplificados en grandes planos
sugiriendo la realidad aunque hay un movimiento más
libre en el modelado hasta parecer una irrealidad. A
veces, en otras piezas el rostro simplificado en
grandes planos parece una máscara. Tiene una gran
función el reflejo de la luz hacia convexidades y
concavidades y hacia oquedades. Cuando se ven las
partes en detalle resulta una visión un tanto
abstracta, pero cuando se contempla la pieza como un
todo, la representación, los movimientos, aún una
figuración totalmente realista-abstracta." |
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Copyright © 2003 RCB. Reservados
todos los derechos.
Revisado el:
08/06/24 11:29:23 a.m.. |
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