Comentario de Alfonso Chase- 2009
Fue publicado en el diario "La Prensa Libre" El 5 de marzo del 2009:

Cali Rivera...es uno de los escasos pintores ecológicos...que se atreve a llevar a extremos su propuesta, desde la pintura convencional, en sus inicios, hasta las formas más audaces de explicitarla
Cali Rivera, intemporal pero energético, nos brinda en este libro-catálogo, algo más que un manifiesto. Es una ruta de vida sobre lo que él piensa de lo que hace, la pintura, los elementos que la componen y un mundo exterior que repercute en su mente para dar testimonio de sus habilidades. Es uno de los escasos pintores ecológicos, si así podemos decir, que se atreve a llevar a extremos su propuesta, desde la pintura convencional, en sus inicios, hasta las formas más audaces de explicitarla que le ponen en contacto directo con el publico, no la masa, en diversos actos, o actividades, en donde su arte pueda ser visto, vivido y hecho propio por los observantes.
Hay algo de propuesta cósmica, más allá de lo religioso tradicional, en lo que este artista propone, al hacer suyos los elementos singulares que mantienen la vida en nuestra tierra: aire, fuego, tierra, agua, más el elemento espiritual que da sentido a su labor y que lo hace expresarse por medio de palabras, “Manifiesto” lo llama él, que nos muestran a un artista dueño de su arte, en el cual la palabra, como elemento vivo, nos permite penetrar en su universo de color, de símbolos activos que dan fe de una construcción intelectual definida en su tiempo.
La vida de Rivera, su labor, son parte de una epifanía personal que resurge en las diferentes etapas que se nos muestran en el libro-catálogo. No es que esté detrás de una ventana, en sus inicios, sino que se ha convertido en La Ventana misma, eje de lo que vemos, sentimos y apreciamos en su labor, desde 1995 a la fecha.
Sus primeros trabajos, entre lo surreal y lo maravilloso, lo hacen avanzar hacia cambios apreciables, buscando alzarse sobre banderas, fuegos, observantes observados, aguas estáticas o temblando en su pupila y en la nuestra, todo diferenciado por esos ciclos cronológicos que son la sustancia del texto gráfico y de sus propias palabras, que no justifican nada, sino que se abren hacia su manera de percibir el mundo en el aspecto religioso, profano, místico. Como es un arte en permanente mutación, y siendo el artista sujeto de esos cambios, la pintura que hace se refiere a lo visto pero también a lo que adivina si se le mira con detenimiento. El libro-catálogo es también la historia de un hombre y sus desplazamientos, influencias, divergencias o armonías, en ese original volver siempre hacia sí mismo: al Taller del Artista, convertido en fiesta, agonía, delirio.
Cali Rivera es uno de los artistas más refinados del medio cultural costarricense, al hacer de su vida, y su pintura, un espectáculo íntimo y una singular comunión pública. Es tan atrayente su experimentación continua, que lo convierte en un artista hiperactivo, cambiando de ideas con frecuencia, reinventándose a sí mismo con creador. El libro recoge, y expresa, el testimonio polifónico de Rivera: ese combinar artes afines para abrir ventanas o espacios públicos, su propia personalidad que sale de sus cuadros para estar junto a nosotros.
Todo lo anterior unido a la calidad de su propuesta pictórica, sus ideas, los resultados de su inventiva. Porque Cali Rivera no tienen edad, en ese privilegio de inventarse a sí mismo como persona, como creador, como personaje de su propia necesidad de ser en su pintura y que nunca es la misma, aunque sigue la línea directa de ser solo eso: “Elementos”.

Comentario de Mario Maffioli. 2001

Cali Rivera, ama la belleza, en sus obras se percibe la emoción que en él despierta la simbiosis con el mundo de la belleza, el mundo de los artistas y es que lo importante es lo que el arte significa para cada uno de nosotros y como nos afecta.

En Cali, el arte abstracto operó una metamorfosis, caló hondo, en sus composiciones de formas y colores, se produjo la alquimia la liberación de la forma o realidad, para dar paso a la contemplación del espíritu humano, develándonos una nueva realidad la suya propia.

Haciendo un recorrido desde sus telas abstractas hasta sus innovadoras piezas de resina póxica, encontramos una experiencia plena de gozo por la vida, deseo de comunicación y gran armonía con su tiempo y realidad., su estética se constituye de una gran sensibilidad permeable a los estímulos que el arte en todas sus disciplinas le ofrece.

Pasión y coraje de un solo golpe detonan la llama de la creación y el artista vive el regocijo que el arte nos brinda.