In -fusiones
La presente exposición es una muestra del trabajo realizado por estudiantes de nivel avanzado del taller costarricense de grabado, en cuyas instalaciones entre tinta, papeles húmedos y charlas se ha generado un proceso de investigación en torno a las diferentes técnicas de impresión múltiple, que sin ser planeado desemboca en un fuerte interés por parte de los expositores en crear un dialogo distinto y personal con cada una de las técnicas, desde el aguafuerte y aguatinta pasando por la xilografía y serigrafía hasta las técnicas de impresión digital y la monotipia.
El termino fusión hace referencia a la acción de unir, de obtener de dos o mas cosas solo una, es en esta definición donde se encuentra la idea de esta muestra, en la idea de unir conceptos con formas de trabajo y medios de expresión distintos. Cada uno de las obras es un atestado del proceso de interiorización que los expositores han logrado a través del contacto con las técnicas y con sus intereses personales, resultando de ello obras con carácter y sentido propio.

MariAn Estrada Penabad
Con el procedimiento del Aguafuerte y Aguatinta comencé a desarrollar mi paciencia mientras colocaba una fina capa de barniz protector y esperaba que secase para poder dibujar en ella y así crear las líneas y los espacios donde quería que actuara el ácido nítrico. Es un proceso largo ya que en cada baño de ácido empiezo a lograr diferentes tonalidades ya sean grises o un negro profundo. La técnica de Aguafuerte es un procedimiento de impresión con elementos en hueco pero al combinarla con el Aguatinta logra textura y  variedad cromática en mi trabajo. Esta técnica fue muy utilizada por artistas como Rembrandt, Goya y Durero.

Laura Ramírez Reyes

Como parte de un proceso de investigación en torno a la comunicación de masas y el consumo así como la idea de lo sensual en la imagen contrastada con lo grotesco y lo disfuncional planteo una serie de imágenes interrelacionadas, replanteadas y redirigidas en sentido contrario a la
digestión placentera para plantearse como imágenes criticas y burlescas de lo cotidiano, para ello me valgo de la serigrafía y de la xilografía técnicas que me permiten redimensionar matrices de imágenes que luego intervengo y re fabrico obligándolas a dejar de ser para luego re existir en un ámbito semántico distinto que cuestiona al espectador.

Hannia Pérez Chinchilla
n mi trabajo con el grabado he xperimentado un proceso de ntrospección que me permite lantear ideas y situaciones en orno a vivencias personales le ideas sobre mi existencia orno mujer, sobre "mi lado scuro" o sobre las ideas preconcebidas de belleza orno en el caso de doncella de Baco en el cual planteo la disyuntiva entre la orma de ver el pasado y el presente para lo cual me valgo de la técnica del barniz a la azúcar que me permita reforzar la idea de lo difuso, de lo mostrado apenas pero que existe y tiene fuerza.

Alexander López Ryliouk
Para mí, es fuerte la atracción por crear, sea apartir de unas cuantas lineas o de una idea, y las josibilidades del uso de la tecnología para crear, son 3racticamente ínfinitas.Las herramientas digitales me permiten manipular pixeles a voluntad, mezclar o real con lo irreal(virtual), y poder controlar hasta el mas mínimo detalle.
Sin duda, en el proceso de producción de imágenes, la estética de la última década ha sido radicalmente moldeada por las nuevas tecnologías.Las imágenes ya no pertenecen a una disciplina en particular, sino que se rigen por unas nuevas leyes que van a ser comunes a todos ellas. Se ha visualizado que las disciplinas afectadas van a perder su propia identidad para diluirse en lo digital y compartir procesos de producción comunes con otros medios visuales de creación. Es intrigante el poder ser parte de este proceso de digitalización de los medios tradicionales.

Paula Sandí Murillo
Cuando cerramos los ojos y los apretamos fuerte se ven luces y formas que se mueven y cambian de aspecto lentamente, son las sensaciones luminosas subjetivas o imágenes que persisten en la retina; producidas por un fenómeno endóptico llamado Fosfenos y es causada por la estimulación mecánica, eléctrica o magnética de la retina o corteza visual. A través del grabado con la técnica de la punta seca y la implementación del
dremel me he propuesto reproducir la sensación de movimiento a través de trazos libres y jugando con las diferentes puntas he encontrado la posibilidad del gesto casual e inesperado que me permite ampliar mi propia idea de trabajo en un medio rígido.

Jorge Zamorán Fitoria
De las técnicas de creación, el grabado representa una de las mas variadas y útiles no solo en la producción de imágenes sobre un papel si no como parte de un proceso de entendimiento y desarrollo de las inquietudes e ideas que si bien no nacen en la técnica es en ella amoldándola, cambiándola donde empieza a concretarse el abstracto ímpetu creativo.
La monotipia como toda técnica te reta y es retada. Te precipitas sobre ella ya sea con un rodillo, un trozo de madera o la mano y la sacudes,
la golpeas, la manchas y la acaricias hasta que crees que has ganado y ves surgir aplastada bajo la prensa la inesperada amalgama entre gesto línea y mancha.