Treinta y cinco ceramistas exponen sus obras en el Museo Calderón Guardia

“Se evidencia en esta muestra un mayor diseño e investigación, conjugado con una limpia ejecución de las obras.”
Luis Núñez, Director del Museo Calderón Guardia.

Nuevamente las salas de exhibición del Museo Calderón Guardia recogen los trabajos de los ceramistas costarricenses en una muestra colectiva que resulta en un hermoso muestrario de las técnicas utilizadas en la producción actual.
“Hay obras representativas pero también se maneja la producción utilitaria y el muralismo. En general veo un crecimiento en la calidad de las propuestas y trabajos presentados, lo cual me parece muy meritorio estando a las puertas este año de la I Bienal Centroamericana de Cerámica, por realizarse también en este Museo.” Apuntó Luis Núñez, director y curador de la institución.

Algunas propuestas tocan temas sociales que sus autores logran sintetizar en una propuesta estética, tal es el caso de “Sus zapatos” de Alexander Chávez, “Inmigrantes” de Beatriz Parra y “Carísimos santos” de Carmen Aguilar. Pero también el ceramista Mauricio Rodríguez ofrece una propuesta lúdica con sus “Zaguates”, un conjunto de siete perros en diferentes poses modelados a mano.

Aparte, se encuentran hermosas piezas utilitarias: tazones, platos, vasijas un juego de té y hasta un lavatorio, esmaltado en alta temperatura y cocido en horno de gas, el que fue elaborado por Xochilt Lezama.

Las recolectoras de café, las floreras y vendedoras de nuestras ciudades fueron representadas mediante sus delantales en tres obras de técnica mixta horneadas al gas que aportó Delia Hidalgo a la exposición.

En otra sala destaca la propuesta de Iria Salas titulada “Conjunción de esencias”, proyecto de graduación en la Facultad de Bellas Artes de la UCR. La obra cuenta con tres módulos y está compuesta por una cantidad de piezas ensambladas como placas, cilindros y círculos. Posee un tamaño de 2 X 2 metros y representa, según la artista, un homenaje a las dos mujeres, madre y abuela, quienes marcaron su vida.

“En el caso de “Conjunción de esencias”, fue muy fuerte mi interés por representar a cada mujer bajo un color de arcilla que fuera congruente, sabía de antemano por las pruebas que realicé, que el acabado que buscaba no solo involucraba a la arcilla como tal sino al elemento fuego en este caso representado por el horno de gas y la reducción que al mismo se le haría en su oportunidad, es por ello que para mi abuela utilicé el color más oscuro, representa su piel morena, su arraigo a la tierra, su temperamento fuerte y decidido, su vitalidad y amor a la vida. Mi madre es representada por la arcilla blanca, también tiene que ver con su piel, temperamento sereno, y yo soy representada por la unión de las dos arcillas que dan un tono medio.

El proyecto a nivel técnico represento grandes retos ya que se experimentó con una fibra en la pasta que no se había usado antes en el taller para trabajar en placas delgadas. El trabajo se elaboró a partir de cilindros, esferas y planos, con una disposición geométrica”, explicó la artista.
Algunos de los artistas exponen más de una obra, o bien presentan creaciones conjuntas como lo son las dos piezas sin título del Colectivo Antipulgas, conformado por María Laura Jara, Orlando Guier y Fabián Monge, por lo cual, el espectro de que se puede observar, de forma totalmente gratuita hasta el 12 de junio, es mucho más amplio que los 35 participantes.

Lissette López V.
Relaciones Públicas
Museo Dr. Calderón Guardia