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Jose Alejandro Herrera

   

  

     

 

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José Alejandro Herrera



Nació el 08 de noviembre de 1961.
Estudió en “ La Casa del Artista” y en la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica.
En 1985, primer premio de dibujo en el Primer Certamen de Jóvenes Pintores y Dibujantes Aficionados, organizado por el Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes en 1987, obtuvo el primer premio del certamen anual “Jóvenes valores Fausto Pacheco”, convocado por el Centro Cultura Costarricense Norteamericano. Graduado de la U. C. R. En Artes Plásticas. José Alejandro laboró como Ilustrados científico en el INBio (Instituto Nacional de Biodiversidad) durante 12 años, y en ese período fueron publicadas más de diez obras con sus ilustraciones, con la editorial del INBio y editoriales de taxonomía a nivel internacional.
José Alejandro es sobre todo pintor, dibujante y grabador. La técnica que mas utiliza actualmente es la del acrílico, seguido por el óleo. Tiene en su taller su propia prensa de grabado, para grabado en metal. Pero también ha incursionado en el modelado y el tallado en madera.

Exposiciones Individuales:

1988, Junio. Dibujos a pluma. Galería José Figueres, Banco Popular de Costa Rica, San José.

1988, Agosto. Tintas. Sala del Instituto de Cultura Hispánica, San José, Costa Rica. La misma rotó al Centro de Recreación de la Universidad de Costa Rica y a su sede Regional de San Ramón.

1989, Abril. “Nosotros Mesmos”. Centro de Arte y Cultura Jatun Pacha, Otavalo, Ecuador.

1990, Agosto. Grabados en metal y dibujos a pluma. Vestíbulo del edificio de Registro de la Universidad de Costa Rica. La misma rotó a la Galería Shakespeare, ubicada en San José.

1991, Noviembre. “Después de la música la risa es lo primero”, Acríticos, Alianza francesa de San José.

1992, Junio. Acrílicos, Café “Carpie Diem”. Facultad de Letras de la Universidad de Costa Rica.

1994, Abril. Banco Anglo, San Pedro. Acrílicos, óleos.

1994, Julio. Hotel Costa Rica. Acrílicos, óleos.

1995, Abril. “Museo del Niño”.acrílicos

1997, Abril. Café Ocaso. San Pedro Montes de Oca.

1999, Septiembre. La casita azul.

2000, Noviembre. Teatro Nacional, Grabados en Metal y algunos acrílicos

2002, febrero, sala baulas del INBIo-Parque .Sto. Domingo de Heredia

2003, febrero, sala de exposiciones de la sala Terraba del INBio-Parque. Sto Domingo de Heredia.

2006, setiembre. Galeria Nacional, ( Centro de la cultura, ciencias y las artes, “Museo del Niño ). Acrílicos y óleos

2008, junio, Hotel Marrito Los Sueños” “ Tropical Sense of humor”, acrílicos

2009, nov-dic, Rest – Arte “ EL Gato sin dueño “ Péres Zeledón, “ Los gatos de Alejo visitan al gato sin dueño”, acrílicos.

2010, junio, “Café Mal País” San Pedro de montes de Oca. Frente a Muñoz y Nane.



Exposiciones Colectivas de 1983 al 2009


Algunas que recuerdo:

- Facultad de Bellas Artes (U.C.R.), ( muestras de fin de año, 80´s)
- Sede del Deportivo Municipal San José.
- Ministerio de Agricultura y Ganadería.
- Certamen Paisaje Universitario (U.C.R.).
- Teatro Carpa.
- Escuela de Arquitectura (U.C.R.)
- Centro Cultural Costarricense Norteamericano. (Varios certámenes del Fausto Pacheco)
- Museo Nacional de Costa Rica.
- Sala Jorge Debravo
- Biblioteca Nacional.
- Colegio de Odontólogos.
- Galería 825.
- Galería José Figueres, Av. 2 da. (Certamen de dibujo y escultura del Banco Popular)
- Museo Calderón Guardia (Certamen de dibujo de la C.C.S.S.)
- Galería José Figueres Av. 1ª. (Certamen de Pintura, aniversario del Banco Popular, 94)
- Hotel Las Gaviotas, Golfito.
- Festival del Folclor, San Ramón.
- Instituto Nacional de Biodiversidad.
- Taller 1112 en aquel entonces Barrio Aranujez.
- Centro Cultural Costarricense Norteamericano en el “Grabado Nuevo, Grabado Joven”.
- Museos del Banco Central; dibujos para el certamen del 50 Aniversario de la C.C.S.S.
- (Exposición Asociación de Artista plásticos para beneficencia, 94)
- “Arte para la Vida”, Contry Day School.
- “Anual Art. Fair” Barrio La Granja, san Pedro, varias ocasiones.
- “ Arte por los niños” (CCCN)
- Restaurante “ Coconut”, playas de Tamarindo, Guanacaste.
- Centro Nacional de las Artes, la ciencia y la Cultura (VI Bienal L & S) “Museo del Niño”.
- Galería A.P.E.C., Alajuela.
- Casa de la Cultura de Moilia, Michoacán, México.
- Centro Cultural de España (Bastidor Solitario y Boruca)
-
- Galería Julián Marchena “Grafica de Fin de Siglo”
- Hotel San José Palacio.
- Arte Erótico, Galería Medrano (2007).
- Valoarte 2007, dos obras seleccionadas.
- Bienal Convergencias, en el Museo de Arte Costarricense( 2008 )
- Primero y Segundo Salón de Arte Erótico, galería Medrano, San José

Además ha participado desde los años noventa en ferias de Arte en los jardines aledaños a la casa de Jim Teologos en Barrio La Granja y en ferias de Arte organizadas por Ulises cuando eran en la callecita al sur del Banco Popular de San Pedro de Montes de Oca y en marzo del 08 en San Rafael de Escazú, Embrujarte en el 2012….
 

 

 

 


Fragmentos de algunos comentarios de algunos amigos, periodistas y escritores:



Con desbordada imaginación, José Alejandro crea mundos en donde el humor es un tema serio. Puesto que los dibujos que el artista nos presenta van desde la seriedad burlesca, hasta la causticidad sangrienta de la realidad. Con un dibujo muy cuidado, limpio y abigarrado (no recargado) desfilan ante nosotros una diversidad de asuntos reflejo de la gran “feria social” es decir búsqueda y encuentro con el caos que escapa a la historia. En donde como se ha dicho la unidad temática es la risa, aunque bien podría decirse que, la ternura y el espanto están presentes.

Mario Matarita, junio, 1988
( propietario de la galería 11-12)


Esta exposición merece verse ya que pocas oportunidades podemos apreciar la muestra artística de alguien que deja su mundo subjetivo para mostramos como ve la situación actual de nuestro país, de una manera muy muy personal que le mantiene entre lo humoresco y lo angustioso. Dibujos que en medio de una miríada de detalles nos enseñan el conjunto de nuestra realidad recalcando ese aspecto de carnaval triste de nuestra sociedad que han resaltado tantos escritores nacionales (Isaac Felipe Azofeifa, García Monge, etc.). La muestra también contiene otras facetas más íntimas del artista, pero caracterizadas igualmente por una gran limpieza, dominio técnico y expresividad.

Roberto Alvarado, Libertad, 9 de junio, 1988


La muestra está compuesta por temáticas muy variadas. Encontramos desde grabados con figuras que conforman mundos lúcidos, hasta los que enseñan entornos desgarradores y la eterna conflictiva del hombre que mira a su mundo angustiosamente.

Gladys López, La República, 12 de agosto, 1990

El artista demuestra que con pocos trazos se pueden lograr buenos dibujos. En esta ocasión sus obras exhiben su goce por la pintura y carecen de toda denuncia social. Herrera recurre a varias técnicas para sondear diversos temas.

VIVA, La Nación, 21 de julio, 1988

La pintura de José Alejandro Herrera convoca un Universo de posibilidades que no siempre concuerdan con la lógica, o con lo que “ lógicamente” se intente deducir de su obra. Esta concuerda con esa armonía de opuestos, esa lucha propia del vasto “teatro de la vida” en el cual compartimos cosas que a veces no notamos a simple vista. Su pintura nos recuerda, sin hacer oposición total a la razón, lo múltiples elementos que coexisten en el mundo y nosotros; están ahí son vivencias urbanas, primarias y salvajes; un sí mismo con el cual participamos, porque es colectivo y universal.


Víctor Porras, noviembre, 1991

Coloridas versiones de personajes populares mezclados con ocurrencias mágicas... sin mayor pretensión que ser fieles a situaciones cotidianas..., y ofrece escenas de sectores populares matizadas con toques graciosos y elementos fantásticos.

Semanario Universidad, 15 de noviembre, 1991

En ésta, su primera exposición a color, nos trae la realidad social de su “ Barrio México” y al entrar en su mundo de fantasía y sueños, nos llena de color y elementos fantásticos.

La República, 22 de noviembre, 1991

Viene poco a poco dándose a conocer fuera de los circuitos oficiales del arte. Yo me topé con sus pinturas en un banco y en medio de engorrosas filas. Algo emitía una extraña luz que me atrajo. Su mundo me intrigó, su dibujo me sedujo. La mezcla fantasiosa de imágenes urbanas con su inconsciente, a ratos humorísticos, a ratos angustiado, a ratos inocente, plantea un lenguaje original. También observar sus barrios con algo de sordidez, con muchos de ternura y de tiempo demorado, en medio de la reciente Bienal L & S (en el Museo de la Ciencia y la Cultura) me produjo alegría. Algunos han calificado su pintura de “carnaval triste de nuestra sociedad” entre lo “humoresco y lo angustioso”. Hay colorido, fantasía, sueños de repente un cierto kistsch. Y mucho de identidad nacional.

Aurelia Dobles, VIVA, La Nación, Julio, 1994

La alegría de imaginar

El arte es un acto de fe. Uno crea, en la soledad del alma, en lo íntimo de un sentimiento, sobre la barca de una idea pequeña y frágil. Espera que ese trazo y ese color lleguen a un destinatario anónimo, muevan un poco su voluntad y su sentir. Quizás aquella persona desconocida logre ver en el lienzo, o en aquel trozo de papel, el reflejo de un humilde milagro: la humana capacidad de imaginar el mundo.

El arte es el más grande y más poderoso acto de fe.

Todo lo que nos rodea, todo lo que somos, todo lo que podemos llegar a crear y conocer es una proyección de nuestra voluntad encauzada por nuestra imaginación. Incluso la naturaleza es una reinterpretación del todo en términos humanos. El árbol, la montaña, la luna, todas las galaxias son formas que nominamos, interpretamos, decodificamos y finalmente atrapamos. Soñamos al universo para poder entenderlo. Nos soñamos a nosotros mismos dentro de la Creación, para que nuestra vida cobre sentido. Soñar es la única forma que tenemos de conocer.

El artista es un imaginador experto. Su pretensión no pretende rivalizar con ningún dios, ni con las otras fuerzas genésicas que pueblan la noche y la aurora. Él sueña porque no tiene otro camino. El pinta, escribe, canta, actúa o danza porque los descubrimientos de su imaginación lo sobrepasan. Es un deber dejar salir todo aquello que retumba en su alba; antes de que los sueños estallen en su cara o languidezcan de hambre y abandono. Lo que hace el artista no es un oficio, una profesión o una vocación. Es una necesidad impostergable, idéntica a dormir. Puede tomar la forma ansiosa del hambre o ser tan satisfactorio como el más intenso y descomunal acto de amor. El artista necesita imaginar y compartir con otros los frutos de su fantasía.

José Alejandro imagina. Uno no puede abordar su obra sin tener delante este hecho básico y fundamental. Sin duda, puede recrear con exactitud lo que sus ojos ven gracias a su hábil pincel. Pero, lo que fluye de su corazón es demasiado juguetón y luminoso como para detenerlo. Toma esa realidad que testarudamente los ojos tratan de copiar, y la trastoca. El corazón de José Alejandro es demasiado inquieto, demasiado travieso, para evitar pintarle bigotes largos y orejas de conejo a ese mundo tan formal y estrecho que otros miran. No puede, y no quiere, evitar la ironía, la sonrisa, la belleza, la ternura, la fascinación de la naturaleza, la profundidad de la sencillez y la cotidianidad. No hay en su obra la constreñida y cuadrada pretensión de ver, adoctrinar o presumir. Por el contrario, es la actitud franca, honesta y brillante del niño que enseña sonriendo la pintarrajeada pared de la sala; todavía con los crayones en la mano.

Es evidente que nuestro artista domina la técnica. Ahí está la proporción, la armonía, los juegos de luz, el trazo pulido, los estudios de anatomía, los conocimientos zoológicos. Su trabajo no se escuda en un pretendido estilo para justificar carencias o limitaciones. Él pinta, ¡y pinta muy bien!, lo que no es poco en estos días de vanguardias ininteligibles y pintores que se publicitan más de lo que pasan frente al caballete. Sin embargo, lo que hace absolutamente extraordinario a nuestro amigo es el ánima que aviva su obra. Sus pinturas son la contemplación inquietante de la sociedad humana. Nos tienta decir que es la contemplación de lo bestial y primigenio que yace en nosotros, pero no lo haremos para no pecar de obvios. Es un espejo que devela y no sólo espeja: pone sobre nuestra cara una máscara que señala lo que negamos y ocultamos por educación, pudor o falsos modales. El suyo es un espejo potente que rechaza la mueca que siempre mostramos como carta de presentación para obligarnos a aceptarnos más allá de vanidades y pretensiones de realismos. La imaginación de José Alejandro nos desnuda a todos para ponernos trajes que nunca, ni en época de carnal, abríamos llevado.

Este logro de su trabajo debe atribuírsele, aparte de a su afilada imaginación, a su alegría. José Alejandro pinta con su sonrisa. En cada cuadro se manifiesta un placer delicioso por el acto de crear, ajeno a las poses estereotipadas de los artistas románticos y desgarrados. Hay una alegría de imaginar que aleja las sombras del manoseado artista atormentado, para darnos una bocanada de aire fresco. Si, también dolor de ser hombre se cuela aquí y allá, pero no se regodea en él. Ni lo oculta ni lo alaba; simplemente lo presente imaginado con un filtro de alegría, con la dicha de quién juega a la vida.

José Alejandro no tiene la pesadez y la afectación que suelen volver a los artistas unos seres insoportables e insufribles. Su trabajo es tan placentero, tan profundo y tan importante como un café de amigos verdaderos. Yo, por mi parte, acepto la máscara que propone pintar en mi cara, levanto la taza de café con leche que me ofrece y, complacido, sonrió junto a él. Unidos por la alegría buena, poderosa y pura de imaginar, imaginarnos y volver a imaginar…

Diego Andrés Soto.
Agosto del 2006





 

   

 

   

 

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Revisado el: 01/29/14 04:32:53 PM.

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