II Curso Internacional de Interpretación Musical

Agustín León Ara

Miércoles 4 de febrero. Auditorio EMAI 7 PM
Concierto Inaugural a cargo de los famosos músicos españoles:

Agustín León Ara, violinista.

Andreu Riera, pianista y

Amparo LaCruz Zorrilla, cellista.

Martes 10 de febrero. Auditorio EMAI 7 PM
Recital de violoncello solo a cargo de la cellista española Amparo LaCruz Zorrilla

Jueves 12 de febrero. Auditorio EMAI 7 PM
Recital de clausura a cargo de los participantes destacados del II Curso de Interpretación Musical

Nace en Santa Cruz de Tenerife donde comienza sus estudios musicales con sus padres en el Conservatorio de dicha ciudad. Continúa en el Royal College of Music de Londres con Albert Sammons, Cecil Aronowitz y Alan Loveday, y después en el Conservatorio de Bruselas con André Gertler y Louis Poulet.

Laureado en los concursos internacionales de Darmstadt de música contemporánea, Henri Wieniawski de Polonia y Reina Elisabeth de Bélgica, León Ara pronto inicia una brillante carrera internacional que se desarrolla en toda Europa, Sudamérica, Estados Unidos y Japón,colaborando como solista con prestigiosas orquestas y bajo la dirección de los más eminentes maestros.

Agustín León Ara

Diversos y destacados compositores contemporáneos le han dedicado sus obras, como Joaquín Rodrigo, Luis de Pablo, Grazyna Bacewicz, Tomás Marco, Albert Amargós.

León Ara desarrolla una intensa actividad como pedagógica además de concertista internacional. La labor pedagógica de Agustín León Ara constituye una de las más importantes aportaciones a la formación de músicos en España y en el Extranjero. Ha sido profesor de violín en los Conservatorios de Bruselas y Municipal de Barcelona, en la Chapelle Musicale Reine Elisabeth de Bélgica, de la Joven Orquesta Nacional de España, en la Escola Superior de Música de Catalunya y en el Conservatorio Superior de las Islas Baleares. Es invitado frecuentemente en diversos cursos en España y en el extranjero. Actualmente es director y profesor de los cursos "Música en Compostela".

Coronando su brillante y versátil carrera como maestro y solista, es intérprete de música de cámara, género que cultiva ampliamente formando en un principio dúo con la brillante y malograda pianista Rosa Sabater, y después con José Tordesillas, Graham Jackson y Albert Attenelle. En 1994 León Ara crea la Orquesta de Cámara Joaquín Rodrigo, siendo concertino-director.

Ha hecho interesantes grabaciones discográficas para DECCA, ARIOLA, EMI, PHONIC, CPO, y PHILIPS, entre las que destacan la integral para violín y piano de Joaquín Rodrigo, el Concierto de Estío con la London Symphony Orchestra, Cançoneta con la Academy of St. Martins in the Fields. Con la Orquesta Joaquín Rodrigo ha grabado programas monográficos del mismo autor, Rodrigo, para EMI y

para JVC (Japón). En 2003, para el sello discográfico COLUMNA MUSICA ha grabado, junto con Albert Attenelle un interesante programa de sonatas de compositores españoles.

Entre las numerosas distinciones de que ha sido objeto cabe citar: Medalla de la Fundación "Eugène Isaye" de Bélgica, Miembro Numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, Miembro correspondiente de la Academia de Bellas Artes de San Miguel, Tenerife, Medalla de Oro de la Isla de Tenerife, y el Premio Larios a la interpretación musical otorgado por su contribución a la difusión mundial de la música española y su fecunda labor pedagógica como creador de una personal escuela. 

es uno de los pianistas españoles más significativos y destacados de su generación. Nace enManacor, Mallorca. Empieza sus estudios musicales en la Escolanía de Lluc cantando con los famosos “Blauets”, bajo la dirección de su primer guía musical, el Padre Jaume Palou. Después regresa a su ciudad natal, Manacor, donde inicia seriamente sus estudios pianísticos con la pedagoga Concepció Vadell, obteniendo el primer premio de fin de grado medio en el concurso del Conservatori Professional de Palma. Seguidamente se traslada a Madrid donde realiza sus estudios superiores en el Real Conservatorio Superior de Música con la catedrática Mª Ángeles Rentería, ganando los primeros premios fin de carrera de piano y música de cámara.

 Posteriormente se dirige a Viena, donde perfecciona su formación con el eminente profesor Hans Graf en la Höchschule für Musik. Finalmente se traslasda a Londres, donde finaliza sus estudios con la profesora Edith Vogel en la Guildhall School of Music and Drama. Asimismo recibe importantes consejos y clases magistrales de grandes maestros como: Dmitry Bashkirov, Vlado Perlemuter, Monique Deschausses, Mtislav Rostropovich, José Luis García, Ramón Coll, Manuel Carra, etc.

Andreu Riera

Riera  ha ganado importantes Concursos Nacionales de Piano en España como el Infanta Cristina (Madrid), Caja Postal, Premio Alonso de Valencia; e Internacionales, como el Frederic Mompou (Barcelona), Jacinto Guerrero y  el Concurso Mozart, Mozarteum de Salzburg.

Andreu Riera ha realizado conciertos prácticamente en toda España así como en Italia, Austria, Francia, Suiza, Alemania, Finlandia, Reino Unido, Estados Unidos, Canadá y Australia, destacando su gran versatilidad tocando en recitales de piano, conciertos de música de cámara, acompañando cantantes, de solista-concertante con orquesta e incluso últimamente en recitales combinados de música y poesía y música y teatro. Ha actuado en importantes festivales como el de Palma (Serenates d’Estiu i Bellver), Artá, Torroella de Montgrí,

Santa Cristina de Aro, Valencia, Festival Contemporaneo de Tenerife, Granada, Ópus Última de Madrid, Alicante, Pórtico do Paraíso de Ourense, Mozarteum de Salzburg, Grandes Maestros de Santander, Comunidad Europea de Venecia, Bath (Inglaterra), Colorado Springs (EUA); y en importantes salas de concierto como el Palau de la Música de Barcelona, Auditorio Nacional de Madrid, Palacio de Festivales de Santander, Auditorio Manuel de Falla de Granada, Elesbash Hall City of New York University,  Teatro Manzoni de Milán, Teatro Sixtina de Roma, Palazzo Labbia de Venecia, Bridgewater Hall de Manchester, St. James Picadilly de Londres, Lincoln Centre de Nueva York, etc.

Además Riera ha formado parte del grupo de cámara “Manon”  junto con Amparo Lacruz, Víctor Ambroa y José Luis Estelles, con el cual ha realizado numerosas giras de conciertos por España, Francia, Italia, Austria, Alemania, Inglaterra y USA, así como la grabación de dos CD: el Cuarteto para el fin de los tiempos de O. Messiaen, y uno de música contemporanea catalana (J. Guinjoan, B. Casablancas, J. Soler). También ha realizado grabaciones para la RTVE, la RAI de Italia y Radio France de París.  Actualmente colabora regularmente con formaciones de cámara como el Image Ensemble o el Trío Kandinsky con el que ha actuado en el Festival Internacional de Granada 2008, concierto retransmitido en directo por el canal de televisión francés “Mezzo”. Es también colaborador asiduo de la formación coral de cámara “Studium Aureum” actuando regularmente en sus temporadas musicales.

Ha colaborado con otros solistas como Ara Malikian,  Joan Enric Lluna , Isabel Rey, Josep Francesc Palou, José Luis García, Kim Scholes, Gerard Claret, Jesse Levine,Vartan Manoogian, Lucero Tena, Lluís Sintes, Maria del Mar Bonet, etc, y grupos de cámara como el Cuarteto Leonor.
Como solista, Andreu Riera ha actuado con diferentes orquestas: Camerata de Llevant, Orquestra de Cambra Ciutat de Manacor, Sinfónica de Balears “Ciutat de Palma”, Sinfónica de Sevilla, Ciudad de Granada, Nacional de Andorra, Sinfónica  de Málaga, JONDE, Orquesta de Cámara “Andrés Segovia”,  Kuopio Symphony, New American Chamber Orchestra, Colorado Springs Festival Orchestra, Montreal Chamber Players.
Ha formado parte del jurado del Concurso Internacional de Piano "Vila de Capdepera" y del Concurso Nacional “Jacinto Guerrero” de Toledo.
Asimismo ha estrenado obras de compositores contemporaneos como Josep Soler, Josep Prohens, Antoni Parera Fons, Xavier Gelabert, Xavier Prohens, Pare Antoni Martorell, Benet Casablancas, José Luis Turina, Antón García Abril, Joan Valent, etc.
En su actividad docente, ha impartido clases en cursos de verano como el de Guardamar del Segura (Alicante) y Quintanar de la Orden (Toledo).
Destacan sus últimos discos: "Elements", con música de Josep Prohens; "Piano Promenade" y "Música i Mots", producidos  por Antoni Parera Fons; "Vora Mar", con música de Rafael Aguiló y producido por Joan Bibiloni; "Syrinx"  y "Kaiassa", éste último para el sello Deustche Grammophon.

Actualmente es profesor titular del Conservatorio Superior de Música de las Islas Baleares, Presidente de la Comisión Artística de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y Director Artístico del Festival de Música de Cámara de Cala Morlanda, en Mallorca.  Cabe destacar su reciente actuación  en el Elesbash Hall de la University of the City of New York, estrenando  la obra para  Piano solo  “Mentum” del compositor Antonio Parera Fons, con gran éxito, así como el ciclo integral de las polonesas de F. Chopin en el  Palacio de Festivales de Santander durante  el año Chopin 2010. Entre sus importantes últimas actuaciones del 2011 destacan el concierto en Nueva York con el Perspectives Ensemble, y en el Festival Pro Bono Musicae de Bielsko-Biala en Polonia.  En el 2012 ha actuado en el Festival Pórtico do Paraiso de Orense, en el Petit Palau de la Música de Barcelona, interpretando con la Orquesta Nacional de Andorra con su concertino-director Gerard Claret, el Concierto nº 14 de W.A. Mozart, en la Fira Internacional World Classical Music de Verona, Italia, y en el Festival Internacional de Canto Coral de Nancy, Francia, Recital en Dinamarca y en la Sala Mendelssohn-Remise de Berlín.  En Abril de 2013 ha tocado como solista con la John Hopkins Symphony Orchestra de Baltimore, USA.

Violoncello, cellista de sonido cálido, intenso, atrae por su capacidad expresiva en la búsqueda de matices, y por su fraseo coherente en lo estilístico y pleno de musicalidad y color. En sus interpretaciones la reflexión se une a la sensibilidad, la profundidad y el sentimiento. Su pasión por la música de cámara y su entusiasta implicación en la docencia son los pilares de su carrera. La búsqueda de nuevos caminos y nuevos retos la ha llevado a establecer un fluido diálogo entre el repertorio clásico y la música de su tiempo.

Tras años de formación con prestigiosos intérpretes en España, Inglaterra y Estados Unidos, en 1989 crea el Grupo Manon, formación que tuvo presencia internacional durante diez años, y del que quedan singulares grabaciones, algunas de referencia, como su versión, celebrada por la crítica y el público,

del Cuarteto para el fin de los tiempos de Messiaen. Amparo Lacruz es miembro del Trío Kandinsky desde 1999, con el que ha realizado extensas giras en Europa, América y Asia.

Amparo Lacruz

Una ya importante discografía es testimonio de su actividad: en 2009 recibe el premio de la revista CD COMPACT al mejor disco de música de cámara del año por su grabación de la obra de Joan Guinjoan. Los CDs “Schoenberg y Barcelona” y “Clara Schumann y Johannes Brahms” (Columna Musica) han recibido excelentes críticas. Está avanzada la edición de dos nuevos CDs con tríos de Dvorak y de Granados para la discográfica Centaur Records y un monográfico con composiciones de Montsalvatge. En dúo ha colaborado con los pianistas Josep María Colom, Alba Ventura, Emili Brugalla y Andreu Riera. La grabación que realizó de la Sonata de Robert Gerard para la discográfica italiana Stradivarius obtuvo grandes elogios de la crítica. En la actualidad trabaja junto a Andreu Riera en una nueva grabación de las sonatas de Brigde y Chopin.

Apertura del concierto y ágape

4 de febrero, 2015