Inauguración XV FIMB Santa Ana 2014

CENTENARIA IGLESIA PARROQUIAL DE SANTA ANA

Palabras del Dr. Jorge Luis Acevedo Vargas, Director Fundador EMAI,

FIMB. Palabras de la Dra. Elizabeth Fonseca, Ministra de Cultura y Juventud (MECJ).

CONCIERTO INAUGURAL

Cuarteto de Cuerdas Hispano

Eva Trigueros Molina, violinista (El Salvador). Grace Marín Aguilar, violinista (Costa Rica). Naamán Núñez, viola (Costa Rica). Raúl Barreto, cellista (Puerto Rico).

Obras de:

• Arcangelo Corelli (1653-1713).

• Joseph Haydn (1732-1809).

•  W.A. Mozart (1756-1791)

El Cuarteto Híspano

 Inicia su andadura en Costa Rica en enero del 2013. Nace con la intención de difundir y compartir la música de cámara para cuarteto de cuerdas y rescatar el arte de transmitir sentimientos a través de ella.
Los distintos orígenes de cada uno de los integrantes del cuarteto (El Salvador, Costa Rica, Honduras y Puerto Rico) y su amplia trayectoria musical individual y camerística hacen del Cuarteto Hispano un grupo con una diversidad musical que enriquece enormemente sus interpretaciones.
El cuarteto debutó en el concierto de clausura del XI Festival Luz de Luna de la Escuela Municipal de Artes Integradas de Santa Ana. Desde entonces, ha sido invitado a formar parte de diversos festivales en los que destacan: el Festival de Música EMUSA 2013 en Santo Domingo de Heredia; el XIV Festival Internacional de Música Barroca y en el Festival Internacional de Clarinetes Costa Rica donde han tocado junto a reconocidos intérpretes nacionales e internacionales como los clarinetistas: Vinicio Meza y Ronald Van Spaendonck. Ha tocado también en el Campamento de la Orquesta Sinfónica Manuel María Gutiérrez 2013 en San Ramón; en el Auditorio del Instituto Monteverde; en el Auditorio del TEC de Cartago; la Sala María Clara Cullel de Artes Musicales (UCR), en el Foyer y la Sala Principal del Teatro Nacional.
La agrupación ha sido escuchada por importantes músicos, entre ellos: el Cuarteto José White, el cellista Alvaro Bitran (Cuarteto Latinoamericano), el director Lior Shambadal, y los violinistas Evelio Tieles y Andreas Neufel. Han tocado junto a reconocidos intérpretes nacionales e internacionales como los clarinetistas: Vinicio Meza y Ronald Van Spaendonck.
Entre sus recientes presentaciones podemos destacar el concierto que tuvo lugar en el Teatro Nacional con el estreno de cinco obras dedicadas al Cuarteto Hispano de los compositores costarricenses: José
Mora-Jiménez, Pilar Aguilar, Carlos Escalante, Mario Alfagüel y Patricia Molina.
 

Elena de Santos
Pianista (España)
Comienza sus estudios de piano con Elena
Aguado en el Conservatorio de Música de Segow'a, cont/nuándo/os con Fernando Pucho/ en el RCSMM y realiza su Postgrado con Michael Leuschner en la Staatliche Hochschu/e für Musik de Friburgo (Alemania).

Cursa sus estudios de música de cámara con Ma Teresa Berrueta y Luis Regó, ampliándolos más tarde con Nicolás Chumachenco y Félix Gottlieb en Alemania y obtiene un Máster en "Creación e interpretación musical" en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Ha realizado cursos de perfeccionamiento y clases magistrales con Jacques Rouvier, Akiko Ebi, Josep María Colom, Aquiles delle Vigne, Joaquín Soriano, Ramón Coll, Teresa Escandón, Almudena Cano, Andrzej Jasinsky, Graham Jackson, Anthony Spiri, etc. Ha sido galardonada en diferentes concursos: Primer Premio del Concurso Nacional de Piano "Jacinto Guerrero" de Toledo, finalista del Concurso Internacional de Piano "Ricard Viñes" de Lérida, "Circuitos de Música INJUVE 2001" y "Jóvenes en concierto 2004", organizado por la Junta de Castilla y León.
Ha 'ofrecido recitales, tanto como solista como en diversas formaciones de música de cámara, en importantes festivales de España,
Alemania, Austria, EEUU y Palestina. Ha tocado con la Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta "Scala Aretina", Orquesta del Forum Internacional de Música de Toledo, ENCRIM, etc., bajo la dirección de maestros como José de Eusebío, José Ramón Encinar, Pilar Jurado, Gabriella de Esteban, Alexis Soriano y Flores Chaviano. Ha estrenado obras de prestigiosos compositores españoles (algunas le han sido dedicadas) y ha realizado grabaciones para RNE, TVE y para SWR (Radio y Televisión del Sudoeste Alemán). Acaba de presentar el disco "Mujeres que dan la nota" para el sello "Cezanne Producciones" con obras de compositoras españolas contemporáneas en el "New Music Miami Festival" (EEUU). En la actualidad compagina su actividad concertística con la docencia: forma dúo con el violinista Enrique Rivas, pianista del Nuevo Ensemble de Segovia ("neSg") y profesora de piano en el Conservatorio Profesional de Música "Teresa Berganza" de Madrid.

Enrique Rivas
Violinista, (España)
Enrique Rivas finalizó sus estudios en el Conservatorio "Padre Antonio Soler" de San Lorenzo de El Escorial en 1996. Allí estudió con F. J. Comesaña.
Posteriormente se traslada a Alemania realizando estudios de postgrado en violín con Andreas Krecher en la Escuela Superior de Música de Dusseldorf gracias a una beca conjunta de la Caixa y el D.A.A.D. Ha asistido a clases magistrales con Zoria Chickmourzaieva, Nelly Skolnikova, León Spierer, Evgueni Bushkov, Joaquín Torre y Marco Rizzi entre otros.
Fue miembro de la Joven Orquesta Nacional de España y ha colaborado con orquestas como RTVE, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta "Reina Sofía", Neues Rheinisches Kammerorchester, Deutsche Kammerakademie Neuss y Detmolder Kammerorchester, y colabora como profesor de la Joven Orquesta "Juan Cnsóstomo de Amaga" de Majadahonda. En 2002 pasó a formar parte del Cuarteto Leonor realizando los estudios de música de cámara en la especialidad de cuarteto de cuerda en la Escuela Superior de Música de
Stuttgart bajo la dirección del Cuarteto Melos y posteriormente en. la Escuela Reina Sofía con Reiner Schmidt, recibiendo además clases de cuartetos como el Artemis, Vogler, Auryn y Enesco. Ha actuado con músicos de la talla de Imre Rohman, Peter Buck, José Luís Estellés y Andreu Riera. Ha grabado los octetos de Mendelssohn y Schostakovich con el sello Animato en Alemania y la integral de los cuartetos de Ramón Barce y el "Cuarteto para el nuevo milenio" de A. García Abril con el sello Verso en España así como el cuarteto "Azul de Prusia" de Ramón Paus para el sello "Autor".
Además ha sido invitado por la Universidad de Granada para intervenir en unas jornadas científicas sobre la recuperación del repertorio español para violín y piano. Desarrolla su actividad pedagógica como profesor de violín en el Conservatorio Profesional "Teresa Berganza" de Madrid y forma dúo con la pianista Elena de Santos.

Elena de Santos y Enrique Rivas forman dúo desde 2007 con la intención de divulgar la música escrita para esta formación, así como fomentar la composición actual.
De este modo, su repertorio abarca desde obras barrocas hasta partituras escritas en nuestros días, con un especial interés en la música del siglo XX y XXI y en las páginas de los compositores españoles, rescatando además obras de compositores menos conocidos, como la obra para violfn y piano de Francisco Manalt (ca. 1710-1759) y Jesús García Leoz (1904-1953). Cabe destacar su afán por fomentar la música escrita por mujeres, históricas y contemporáneas, colaborando así con la Asociación Española de Mujeres en la Música en un exitoso concierto realizado en la Sala Verde de los Teatros del Canal en Madrid. Han participado en Festivales tan importantes como las Jornadas de Música Contemporánea de Segovia, el Festival Internacional Francisco Soto de Langa de San Esteban de Gormaz (Soria), el Ciclo de Conciertos de las Jornadas Científicas Internacionales de la Universidad de Granada, el Festival Internacional de Piano Ciudad de Majadahonda (Madrid), etc. y colaboran con el Programa de Cooperación Española del Consulado de España en Jerusalem, tocando en el International Center of Bethlehem (Palestina).
Actualmente compaginan su actividad concertística con la docencia. Además de formar dúo, ambos son profesores por oposición en el Conservatorio Profesional de Música "Teresa Berganza" de Madrid y colaboran con el "Edward Said" National Conservatory of Music de Belt Sahour (Palestina) impartiendo allí clases magistrales.

Ricardo del Carmen Fortuny

Cellista (Guatemala)
Nació en la Ciudad de Guatemala el 2 de octubre de 1969. Realizó sus estudios musicales de Violoncello en el Conservatorio Nacional de Música de Guatemala, bajo la tutela del eminente Maestro Eduardo Ortiz Lara, habiéndose graduado en 1988.
Ha recibido cursillos adicionales con los Maestros Adolfo Odnoposoff y Jeffry Solow en Guatemala. En 1985 ofreció un Recital en Puerto Vallarta (México), mismo año en que debutara como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional.

En 1987 participó en el I Festival Juvenil Centroamericano celebrado en Costa Rica. En 1988 participó en el V Festival de Orquestas Sinfónicas de las Américas en Puerto Rico. En 1990 representó a Guatemala en el I Festival Musical del Pacifico en Sapporo y Tokyo, integrando la Orquesta Sinfónica Internacional del Festival, dirigida por los Maestros Leonard Bernstein, Michael Tilson-Thomas, Eiji Oue, Marin Alsop y Lief Bjaland.

En 1991 y 1992 fue integrante de la Orquesta Sinfónica Centroamericana en Honduras y Costa Rica, Miembro del Ensemble Millennium desde su fundación. En 1993 participó en el I Festival de Música Santa Cecilia en El Salvador. Con el Ensemble Millennium participó en 1995 en la solemne entrega de la Historia General de Guatemala en el Palacio Linares de Madrid, así como en 1996 participó en el I Festival de Música de Cámara Centroamericano en Nicaragua, asi como en el Primer Congreso Pedagógico para instrumentistas de cuerda en Costa Rica y en el Festival Internacional Cervantino en Guanajuato (México).
Ese mismo año (1996) participó junto al gran Maestro Karol Radziwonowicz en el Concierto TRIBUTO A CHOPIN, en el Auditorium Juan Bautista Gutiérrez de la Universidad Francisco Marroquín, con el honor de ser el primer solista nacional que tocara en dicha sala de conciertos.
Es integrante de varias orquestas privadas importantes de Guatemala. Desde 1992 es catedrático en el Conservatorio Nacional de Música, donde imparte clases de violoncello, música de cámara y práctica coral. Fue presidente del Claustro de Catedráticos del Conservatorio Nacional de Música de 1993 al año 2000. Fue miembro del Comité Organizador del Primer Encuentro Musical Suiza-Guatemala, así como también lo fue para el Primer Seminario Orquestal Guatemala-Venezuela en 1997. En 1997 tambiéén participó en el V Festival de Música del Pasado de América en Venezuela. En Mayo de 1997 fue publicado su libro BREVE RESEÑA HISTÓRICA DEL VIOLONCELLO.
En 1999 participó como solista en el Foro de Compositores Contemporáneos en Guatemala. En el año 2000 representó a Guatemala en el Curso Internacional para Violoncellistas en Costa Rica, impartido por el eminente Maestro Eberhard Finke

(Principal Violoncelista de la Orquesta Filarmónica de Berlín de los años 1950 a 1985). Posterior a recibir este importante curso fue el invitado internacional de honor para el I Festival de Música Barroca realizado en Costa Rica, tocando como solista el recital final. Fue Catedrático de Historia de la Música de la Universidad Francisco Marroquín entre los años 2002 y 2004.- Miembro del Ensamble de 9 pianos de la Universidad Francisco Marroquín de 1987 a 1997,sub-director del Coro Ricardo del Carmen, asi como también del año 1998 al 2003 fungió como Director Administrativo de la Orquesta Clásica de Guatemala, pues al fallecer su señor Padre tomó la Dirección Titular de ambas instituciones, tal como lo es hasta la fecha. Como Director Orquestal ha dirigido solistas de renombre mundial, entre ellos a Suzane Husson, Cristopher Collins-Lee, Steven Dann, Schweitzer Klaviertrío entre otros. Es importante destacar que ha tenido importantes proyectos a su cargo: en el año 2006 la preparación tanto orquestal y coral del grandioso Oratorio La Creación de Haydn, presentado por vez primera en Guatemala.
En el año 2005 también participó como solista en el Concierto para dos violoncellos y orquesta de cuerdas de Antonio Vivaldi junto al eminente violoncellista Emilio Colón (asistente de Janos Starker). En octubre del año 2006 recibió la condecoración de Artista del Año en la Rama de Interpretación Musical, otorgada por la Societá Dante Alighieri. El 20 de junio del año 2007 se graduó de la Universidad Galileo como Licenciado en Música con especialización en Violoncello. En el año 2008 representó a Guatemala en el V Festival Internacional del Conservatorio Rimsky-Korsakov en San Petersburgo (Rusia).

Glosas Ensamble
Glosas ensamble inicia su actividad en el año 2014.
Con la intención de recrear el vasto repertorio vocal e instrumental según la práctica de la música antigua.
En la música española y portuguesa del siglo XVI, las glosas eran formas de ornamentar o extender la melodía -casi a manera de comentario en el mismo lenguaje musical-.
La belleza del ornamento y la sonoridad antigua recreada con réplicas de instrumentos históricos son el espíritu que amalgama esta agrupación, dedicada al repertorio renacentista, barroco y colonial latinoamericano.
El grupo está conformado por Isabel Guzmán, mezzo soprano; Luis Daniel Rojas, violista de gamba y Tania Vicente, laudista y directora.

1- CENTENARIA IGLESIA PARROQUIAL DE STA. ANA 7:30 PM.

Orquesta de Guitarras Universidad de Costa Rica (UCR) Director Fundador: Luis Zumbado. Solistas: Ramonet Rodríguez, Andrés Saborío, Randall Dormont, Marco Corrales, Ariel Céspedes, Daniel Villegas, Paulo Mora, Pedro Martinez. Solistas Invitados: Jorge Luis Zamora, Luis Zumbado.

Obras de: Antonio Vivaldi (1678-1741)

Pedro Lopez
Guitarrista (España)
Nace en Madrid donde estudia con Alfredo Capriles y realiza el grado superior con José Luís Rodrigo con quién desarrolla un profundo trabajo técnico y musical.

Los múltiples y continuados encuentros con Betho Davezac y Eduardo Fernández han completado decisivamente su formación. Ha realizado sus estudios superiores de música de cámara en el conservatorio Girolamo Frescobaldi de Ferrara (Italia) con Tiziano Mealli, obteniendo las máximas calificaciones y el premio final de carrera. Está en posesión del Diploma de Estudios Avanzados del doctorado en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad Autónoma de Madrid. Se ha perfeccionado con: Pepe Romero, Alirio Díaz, José Miguel Moreno, Claudio Marcotulli, Alberto Ronce, Jürgen Ruck y Antonio L. Arenas; y en música de cámara con Antonello Farulli, Andrea Nanonni, Enrique Santiago, Enrique Rivas, Dusan Bogdanovic, Marina Scaioli y Stefano Cardi. En 2007 gana el premio Joaquín Rodrigo en música de cámara.
Su trabajo profesional se ha centrado en la música de cámara, formando dúo estable con el pianista Pablo Ga López de la Osa y el guitarrista Paolo Benedetti, habiendo ofrecido conciertos por España, Francia, Italia, República Checa, Suiza, Palestina y Polonia. Así mismo ha grabado para Radio España y RTVE y ha ofrecido conciertos con

los cuartetos Mirja, Arquá; con los músicos: Eduardo Fernández, Enrique Santiago, Enrique Rivas, Alessio Nebiolo, David Burgos, Roberto Costa, Matthew Laughlin, Tom Suárez, David Taylor, Aidan Pendleton y Adele Posani; y con las orquestas Joven Orquesta Juan Crisóstomo Arriaga, Bethlehem strings ensemble y la Filarmónica Angelo Masini; dirigidas por: Jean Maumené, Ignacio Yepes, Vicente martínez, Carlos Cuesta y Alessandro Ardizzoni.
Ha ofrecido cursos y clases magistrales en España, Italia, Suiza y Palestina y es invitado regularmente como jurado de concursos en España, Palestina e Italia. Desde 2004 desarrolla una importante labor como director de orquesta de guitarras, dirigiendo en Madrid, Italia y Palestina. Ha dirigido cinco años la Orquesta de guitarras La Sexta Cuerda, dos años la orquesta de pulso y púa Voces de otoño y es profesor en el curso estivo para ensemble de guitarras del festival internacional Gioie Musicale de Asoló (Italia). Actualmente es profesor de guitarra en el Conservatorio Nacional Edward Said de Palestina donde además dirige la orquesta de guitarras.

Barry Lee Sargent
Violinista, Director de Orquesta (EDA)
Nació en Cincinnati, ciudad donde empezó sus estudios musicales con Sigmund Effron. A la edad de 1 Sanos actuó como solista de la Orquesta Sinfónica de Oncinnati y el año siguiente con la Sinfónica de Columbus. Siguió sus estudios con Andor Toth en el Ober/in Conservatory donde acabó la carrera con "High Honors".

Posteriormente trasladó su residencia a París para ampliar sus conocimientos violinísticos bajo la dirección de Gerard Poulet. En esa misma ciudad entró en contacto con el chelista Christophe Coin, quien le invitó a tocar en el Ensemble Mosaíque, animándole a investigar e interpretar con instrumentos históricos.
Desde entonces ha sido concertino de conjuntos barrocos prestigiosos: en Francia con Les Arts Florissants, Les Talents Liriques, Seminario Musicale, en Holanda con el Bach Vereinigen, en Italia con Promo Música, en Alemania con Koelner Academie. También en Alemania ha sido concertino-director del Concertó Kóln.
Ha colaborado también con Frans Brüggen, Ton Koopman, Jordi Savall, y Nikolaus Harnoncourt.

En España (donde actualmente tiene su residencia) ha sido primer violin de Al Ayre Español, concertino invitado del Gran Teatro del Liceu de Barcelona, la Orquesta Sinfónica de Bilbao., la Orquesta de Extremadura, la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria. Su trabajo como director ha sido extenso en España. Ha sido fundador y director de la Orquestra Barroca de Sevilla, la Camerata Sa Nostra, y la Orquesta Barroca de Mallorca. Ha dirigido la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, la Orquesta de Granollers, la Orquesta Illa de Menorca, la Orquesta Ciudad de Granada, la Orquesta de Cámara Tarrasa 48. Actualmente es director artístico de la orquesta Valencia Original Art

Dr. Samuel Perez Quiñones
Pianista (Puerto Rico)
El pianista puertorriqueño de proyección internacional, Samuel Pérez, se hadestacado en Europa, Estados Unidos, México, el Caribe y Puerto Rico en recitales, como solista con orquestas sinfónicas y en música de cámara recibiendo los más altos elogios de la crítica y el público.
"Su interpretación de obras de Félix Mendelssohn y Franz Liszt dieron testimonio de su virtuosismo monumental..." "El que un pianista de clase mundial estaba presente en esta sala ( Roter-Adler Saal ) era evidente aun para personas no expertas en música "... (Nordbayern Kurier, Bayern Rundschau, Alemania ); El Mitteilungsblatt Himmelkron expresó: "Increíble habilidad y carisma personal resultaron en una fascinación nunca antes experimentada " . Sobre Samuel Pérez Quiñones, el renombrado pianista de jazz Chick Corea comentó: " Playing full of warmth and passion,' and I love the adventure put in the renditions " . Su más reciente gira de conciertos en Alemania le mereció en los

periódicos de ambas regiones el título de "Mago al Piano".
En Puerto Rico, el insigne Maestro Jesús María Sanromá, por años amigo personal y tutor musical de Don Luis A. Ferré, designó a Samuel Pérez como su sucesor en conciertos futuros a cuatro manos con Don Luis. A partir de entonces, Samuel Pérez y Don Luis Ferré establecieron una larga y fructífera amistad que los llevó a realizar conciertos de piano a cuatro manos en centros culturales de ciudades en Estados Unidos y en Puerto Rico. Samuel Pérez también asesoró a Don Luis en asuntos musicales, a través de sus frecuentes visitas a las residencias del ex Gobernador.


El Dr. Pérez Quiñones tiene a su haber ocho giras de conciertos en Austria y cinco giras en Alemania. Ofreció un concierto en representación de Puerto Rico en la Feria Internacional del Libro celebrada en Guadalajara, México en el 2001. Se ha presentado como solista con orquestas sinfónicas tales como la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, la Alabama Symphony y la New Hampshire Music Festival Orchestra. Realizó el estreno mundial del Concierto para Piano y Orquesta, obra dedicada a él, del compositor puertorriqueño Carlos Vázquez, junto a la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico. El Instituto de Cultura Puertorriqueña, en reconocimiento a su exitosa trayectoria artística, dedicó la Semana de la Danza a Samuel Pérez Quiñones en su edición de 2007.
Ha sido seleccionado para ser incluido en publicaciones como International Dictionary of Biography (Inglaterra), Men of Achievement (Inglaterra) y Who's Who in American Education.
En ocasión de la celebración del Centenario del natalicio del compositor puertorriqueño José Ignacio Quintón, Pérez Quiñones fue selecionado por el Instituto de Cultura Puertorriqueña para la realización de dos grabaciones de la música para piano de dicho compositor. Ha grabado también para el sello Bella Música en Alemania y Harmonía

Classica en Austria.
Comenzó sus estudios en la Escuela Libre de Música con la profesora Marilú Alvarado de Rapoport y luego con las profesoras Alicia Villar Sicardó y Rosita Casanova. En el Conservatorio de Música de Puerto Rico fue discípulo del legendario pianista puertorriqueño Jesús María Sanromá, quién lo encaminó a proseguir sus estudios graduados en la Universidad de Michigan bajo la tutela del renombrado pianista húngaro Gyorgy Sándor, quién fuese a su vez discípulo del eminente compositor Bela Bartok (Bartok había sido discípulo de István Thomán, discípulo de Franz Liszt ). Pérez Quiñones también estudió en dicha Institución con el destacado pedagogo del piano Dr. Charles Fisher. En la Universidad de Michigan, Pérez Quiñones obtuvo la Maestría en Música y el grado de Doctor en Artes Musicales. Obtuvo el Bachillerato en Artes, concentración en Música ( Magna Cum Laude ) de la Universidad de Puerto Rico. Además fue Rector del Conservatorio de Música de Puerto Rico por espacio de tres años, y Decano de Asuntos Estudiantiles de la Facultad de Humanidades de la Universidad de Puerto Rico durante cinco años. En la actualidad se desempeña como Catedrático del Departamento de Música de la Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras.
 

Daniele Hager
Soprano, Fundadora y directora de WSFTW
Daníe/e Hager originaria de ¡a ciudad de México, cantante de ópera y residente de la ciudad de Nueva York, estudió obteniendo la licenciatura y la maestría en ópera en State University of New York en Purchase, NY y Florida State University.

Poco después del trágico tsunami que afecto el área de Japón, Daniele fundó la organización "We Sing For The World" con la ayuda y el apoyo de "Taffeta & Tattoos". Desde entonces, We Sing For The World se ha enfocado en llevar música al mundo por medio de conciertos, talleres y clases de música gratis.
Se ha presentado en varios escenarios en Estados Unidos, Europa y Costa Rica. Su última presentación fue en el musical "Into the Woods" intepretando el personaje de

Rapunzel, poco después de haberse presentado como Magda en el musical "The Hills Are Alive!" Off-Broadway en Nueva York. Con este proyecto y con estas clases Daniele Hager se enfocará no solo en la técnica, sino también en brindar a los estudiantes una formación en música a un mas alto nivel, capacitándolos con la confianza y fuerza necesaria para su desarrollo artístico y personal que les permita continuar con sus aptitudes musicales.

Orquesta Juvenil EMAI y Coro Lírico EMAI

Jorge L. Acevedo: Director. Asistente Coro Lírico y pianista acompañante:

Gill Self. Solistas: Daniel Madrigal, violinista. Virginia Villalobos Martinez, cello. Fausto Arce, violinista. Olger Herrera, viola. María Villalobos, cello.

Obras de:

• J.S. Bach (1685-1750).

• Antonio Vivaldi (1678-1741),

• G.Ph. Telemann (1681-1770).

• Leopold Mozart (1719-1787).

• W.A. Mozart (1756-1791).

• Gioacchino Rossini (1792-1868).

Eduardo Madrigal

• J.S.Bach (1685-1750).

• Eugene Ysayë (1858-1931).

• Heinrich Ignaz Biber

• (1644-1784).

• Nicoló Paganini (1782-1840).