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Nuevos Murales para el EMAI |
18/set/2010 |
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Javier Porras
*PROCESOS **MÚLTIPLES
*Mural Casa Municipal de la Cultura, Sede
EMAI 2012
Procesos Múltiples lleva por nombre el mural
del artista santaneco Javier Porras quien
menciona como dentro de los proceso de
creación existen múltiples factores y
elementos que impulsan su desarrollo, pero
también nos olvidamos de que somos seres
creativos de nacimiento, ese estado primario
inocente pero cargado de todo. Muchos
recurren a sus musas dentro de este proceso,
yo abordo esta idea y la conjugo con todo lo
que puede aportar tanto el interior del
creativo como su entorno.
Metafóricamente utilizo el árbol como
elemento central, cargado de múltiples
significados, axis-mundi (la comunicación
entre lo terrenal y lo divino), como ser que
se reinventa constantemente, fuerza-arraigo,
flexibilidad...
Muy internamente dentro de cada ser este
proceso creativo inicia con chispasos de
energía, comunicaciones celulares e
inimaginadas reacciones de minúsculas
partículas que conforman todo nuestro ser.
Muy en general representa este proceso
impresionante, místico, inexplicable y
necesario para el artista y el arte, y así,
siendo consientes para dominar y
realizar nuevas creaciones.
Este hermoso mural acompaña los realizados
por los pintores y muralistas Ronald Mills
(Norteamericano) y Cesar Cuello
(Argentino-Costarricense) . |
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El Maestro Cesar Cuello
es un artista de versatilidad fecunda. Hace
muchos años se trajo de Argentina, su
patria, un cúmulo de conocimientos como
director de teatro, escenógrafo, pintor,
escultor, grabador. Como ave fénix aparece
en el escenario de la EMAI para iniciar una
serie de murales para simbolizar la música,
el teatro, artes plásticas y la danza. De
este insigne artista ya podemos contemplar
su primer mural. Es con esto que el Edificio
del EMAI se comienza a vestir de verdaderas
joyas de arte, mostrando así lo que alberga
en su interior y la grandeza del espíritu
que lo creo. |
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Escultura con
materiales reciclables |
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El Maestro
Cuello inicio en setiembre un curso de
escultura a base de materiales reciclables |
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EL MAESTRO RON MILLS PINTOR Y
MURALISTA DE GRAN TRAYECTORIA INTERNACIONAL
VIENE DESDE OREGÓN, ESTADOS UNIDOS HA
PLASMAR EL PRIMER MURAL DE LOS CUATRO
PROGRAMADOS EN LOS PANELES DEL LADO OESTE DE
LA NUEVA SEDE DE LA EMAI LA CASA MUNICIPAL
DE LA CULTURA. |
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Veremos en el plazo de un
mes a un artista sumido en lo más sublime de
la creación pictórica para darle color,
textura, formas sutiles y mensajes
escondidos a una pared rígida de concreto
que a la postre se convertirá en un espacio
de contemplación y reflexión, como él mismo
lo dice: " En este mural mi propósito es que
a través de la fusión de pigmentos de
colores luminosos, sutiles y vibrantes así
como veladuras, celebrar con la
Municipalidad de Santa Ana en el propósito
común de honrar la unidad de las artes
musicales, escénicas, plásticas y la danza
para el beneficio del individuo y la
colectividad".
El maestro Ronald Mills también prepara la
exposición de sus obras en la Galería EMAI
de la Casa Municipal de la Cultura . Como
ustedes podrán apreciar" Las pinturas de
este renombrado artista ponen en evidencia
lo que es tenue en la creación, frágil y
delicado,en un poderoso mundo hirviendo con
explosiones de color y hermosas
subrealidades moleculares". |
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Inauguración del primer mural
"ORÍGENES"
12 de
noviembre del 2010 |
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Mural de La Escuela Municipal de Artes
Integradas de Santa Ana (EMAI) por el
maestro Ron Mills
Orígenes; una alegoría de transformación
creativa
Declaración.
artística
Traducido por
María Isabel Piñas Espigule
El muralismo en el
siglo 20, particularmente en América Latina,
fue mayormente una forma de discurso social
que contrastó fuertemente con el trabajo
individual artístico llevado a cabo en la
intimidad del estudio. Aunque la distinción
se han roto un poco a través de ¡as
tendencias posmodernas, Son murales públicos
-quizás más que otras formas de arte visual-
ha seguido planteando las cuestiones
sociales, éticas y artísticas. Un mural
creado para una escuela de arte dedicada a
la noción metafísica de que la integración
artística es de un valor primordial en la
formación de la cultura y los individuos,
ofrece retos muy especiales y adicionales
para el muralista. En efecto, ¿qué se puede
ofrecer que alimente e! espíritu de los que
entran en la escuela? ¿Qué es lo que un
pintor debe decir de valor en este contexto
a un músico, una bailarina, una actriz, un
poeta, o para el público en general? ¿Hay un
impulso común que anima estas disciplinas
artísticas por separado? ¿Somos
colectivamente transformados y civilizados a
través del arte o eso sigue siendo un lujo
de la élite y de los privilegiados? |
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Para EMAI, he optado por pintar una
alegoría filosófica sobre los
aspectos de la persona como ser
creativo. De esta manera he
esquivado los problemas sociales por
sí mismos, a favor de las
afirmaciones más básicas de
crecimiento psicológico y
espiritual, que se espera se
traducirá en una mayor civilidad y
cultura aunque sea indirectamente.
El mensaje del mural está dirigido a
artistas de todas las disciplinas y
al público interesado. En el panel
más alto, el primero de los cuatro,
mi intención ha sido hacer alusión a
la integración de las disciplinas.
Los paneles posteriores tratarán por
separado sobre la música, la danza y
el teatro. En general, he tratado de
evocar un sentido abstracto de la
música a través de pasajes luminosos
de color, patrones en ritmo y el
flujo transparente de formas
veladas. He tratado de celebrar el
cuerpo en el drama y el movimiento,
así como denotar la manera
consciente e inconsciente en que nos
enmascaramos en roles sociales, los
que nos definen y, que a veces
pueden mantener nuestra creatividad
silenciada o tímidamente
convencional. |
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Estructuralmente, he pensado en
términos de varios teatros o estados
de conciencia, representados en una
secuencia vertical de áreas en el
mural, que nacen al nivel de lo que
es la sección áurea, antiguo
concepto armónico matemático, según
la dimensión del mural. Aquí es
donde coloqué al infante en lo que
es el Teatro de la Soledad y
Autenticidad. El infante está solo y
emergente con posibilidades de
expresión latente, auténtico, sin
embargo, apenas consciente de la
presencia de otros, incluyendo
aquellos que lo amenazan. Aunque
representado de este modo, también
es simbólicamente el lugar de
origen, de la autenticidad artística
de los adultos, de la conciencia
oceánica, el lugar dentro de
nosotros en el que estamos en la
soledad existencia!. En este estado,
nuestro ser funciona tranquila y
felizmente con anterioridad a la
opinión de los demás y de las
diversas construcciones sociales,
culturales, religiosas, y otros
imperativos, |
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A medida que el individuo despierta,
nos adentramos en lo que considero
el Teatro del Drama de amor, romance
y de celebración -un lugar abundante
animado por el flujo y reflujo de
las luchas y las alegrías- en ambos
eventos inspirantes. Al mismo
tiempo, el individuo busca, gana y
pierde intimidad al relacionarse con
el otro; siempre alimentado por
fuertes pasiones, deseos y anhelos.
Al nivel del suelo, está el Teatro
de los Roles de la vida social, con
los que nos identificamos con
nuestro lugar en el mundo, donde
llevamos máscaras cuando nos
relacionamos como adultos, niños,
padres, amigos, enemigos. |
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Por encima del
infante en soledad -léase el ser en
su origen- está el Teatro Metafísico
de las Creencias y los Poderes
Imaginados representando las miles
de maneras en que conceptuábamos y
nos confortamos con creencias,
proyecciones de personificaciones
paternas y de dioses de fuerzas
superiores -proyecciones y creencias
algunas dulces y benevolentes,
algunas feroces e intimidantes,
algunas sagradas, algunas profanas.
Ya sea si existen para nosotros como
presencias numinosas, como creencias
examinadas y sin examinar o
invenciones conscientes, debemos
intimar con nuestra tendencia común
de imaginar lo que está en las
sombras, creer más de lo que
sabemos. Es este Teatro el que tiene
el poder de inspirar o condenar,
fomentar la fe, obsesionarnos,
levantar u oprimir nuestro espíritu. |
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Detalles |
Encima del Teatro de
los Poderes Imaginados está el Teatro de las
Fuerzas Elementales, impersonal, el mundo
dinámico sin rostro que anima nuestro
espacio terreno -antes de la distinción del
bien y del mal, un campo inestable de
oscuridad y luz, un lugar primordial de
principios y finales tal vez más allá de
nuestra capacidad de pensar o imaginar.
Ya sea que nuestra
autenticidad sea latente y entonces la
transformamos en arte, o sea, es un enigma
que a través del arte nos hacemos nuevos;
ambos casos son verdaderos. A través de ias
artes corremos el riesgo de una
confrontación con nuestro ser, con quien no
somos y quizás también con quien no somos
todavía, incluso con quien nunca vamos a
ser. A través del arte somos aumentados para
mecernos a tiempo con los ritmos espontáneos
del cuerpo, para silbar una melodía jugando,
para tener visiones que penetran y vuelan
alto. A través del arte contamos historias
que encantan. A través del arte honramos la
vida con una ofrenda nacida de la inmersión
en manantiales primordiales.
El reto que representa
EMAI para la comunidad no es sólo el de
dominar los aspectos técnicos de cada una de
las disciplinas del arte; es también el de
ser seres plenamente realizados, expresivos
y generosos seres humanos arraigados en la
individualidad y la comunidad. Basta con
caminar por los pasillos de esta escuela
para sentir el carácter común de la lucha
del ser humano por vivir con alegría, plenos
de la clase de valor, energía e inteligencia
que impregna los corazones y las mentes de
jóvenes y viejos por igual. Aquí se siente
el retroceso de la desesperación silenciosa
de la mera existencia, sustituida por el
entusiasmo y la riqueza del espíritu.
Este mural "Orígenes;
una alegoría de transformación creativa" es
donado a la Escuela Municipal de Artes
Integradas de Santa Ana y a su comunidad por
Linfield College de Oregon en Estados Unidos
de América, mi universidad que amablemente
me permitió realizar este trabajo durante mi
semestre sabático. Yo por la presente se lo
dedico también a un artista sumamente
generoso, sabio músico y erudito, mi amigo y
colega de muchos años, el fundador y
director de EMAI, el Dr. Jorge Luis Acevedo
Vargas. Ojalá que este mural provoque
discusión y proporcione un lugar para la
contemplación durante muchos años. |
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Ronald D. Mills
Profesor de Arte y
Cultura Visual Linfield College McMinnville,
Oregon, EE.UU.
12 de Noviembre de
2010 |
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